Világ

A fotók felfedik a Latinx fotózás örökségét az Egyesült Államokban

Louis Carlos Bernal

Dos Mujeres (Két nő), Douglas, Arizona, 1979.

Elizabeth Ferrer a brooklyni nonprofit szervezet, a BRIC Arts Media kortárs művészeti alelnöke. Ő is a szerzője Latinx fotózás az Egyesült Államokban: látványtörténet. Ferrer családja mexikói amerikai, Los Angelesben született és nőtt fel. Gyerekként szerette a művészetet, és a nőtt nőtt fel Chicano polgárjogi mozgalom, látta, hogy az élet hogyan formálja a művészetet első kézből. – Az egyik dolog, amire emlékeztem, amikor általános iskolás koromban láttam, a falfestmények, amelyek felmentek a környéken. Gyerekkoromban nem volt sok hozzáférésem a múzeumokhoz, de ezt biztosan láttam, és láttam, hogy a művészet hogyan használható fel a társadalmi változásokra és a közösségre. “

Ezt a művészetet a társadalmi változásokra vitte magával az iskolában és fiatal kurátorként, valamint a mexikói-amerikai és a latin-amerikai művészet bajnokaként. Beszéltünk vele arról, hogy az elismert Latinx fotósok felfedezése fiatal nőként hogyan vezetett egy platformhoz számára és maguknak a művészeknek.

Max Aguilera Hellwig, a művész jóvoltából

Hogyan kezdett érdeklődni a fotózás iránt?

A középiskolában a fotózás felé fordultam, és sok képet kezdtem el készíteni. Wellesley-be jártam művészettörténetért, majd Kolumbiába. Amikor művészettörténetet tanultam, nagyon kevés volt a latinx művészet, a chicanxi művészet vagy a mexikói művészet szempontjából, amelyekre nagyon kíváncsi voltam. Amikor New Yorkba költöztem és kortárs művészettel kezdtem foglalkozni, nagyon érdekelt a művészeti élet, és Mexikóvárosba kezdtem utazni. Ott kezdtem megismerni a művészeket, és az 1990-es évektől kezdve számos kiállítást rendeztem a mexikói művészetről és fotóművészetről az Egyesült Államokban. Szeretem a mexikói fotózást, és még mindig követem, de kezdtem rájönni, hogy vannak Latinx fotósok, akik közelebb vannak az otthonhoz, és fontos munkákat készítenek. Elkezdtem dolgozni egy New York-i En Foco nevű szervezettel, amelyet az 1970-es években alapított egy nuyoricai fotós csoport. Az En Foco révén számos Latinx fotósra lettem figyelmes az Egyesült Államokban, akiket általában véve kizártak a médium diskurzusából. Munkájukat nagyrészt kizárják a múzeumi gyűjteményekből, nem látták őket az amerikai fotográfia nagy felmérési bemutatóiban és fotógalériákban sem. Ezeknek a fotósoknak egyszerűen nagyon kevés láthatóság volt. Úgy döntöttem, hogy ezen a könyvön dolgozom, hogy orvosoljam ezt a hiányosságot az amerikai fényképezés történetének megértésében.

Mi tűnt ki számodra a mexikói fényképezéssel végzett munkád során?

Fiatal kurátorként mentem Mexikóba, gondoltam, hogy kortárs mexikói művészekből álló kiállítást rendezek, amelyet az Egyesült Államokban láthatunk. Elég zöld voltam. Nem igazán ismertem ott embereket, de elkezdtem a galériákat járni. Volt egy galéria, amelynek önálló kiállítása volt Flor Garduño, és ez a fiatal, feltörekvő hagyományos fotós volt, nagyon a purista, fekete-fehér fényképezés iskolájában, amely Mexikóban nagyon erős volt a 20. század nagy részében. Nagyon költői. Megdöbbentett a fotózása, és vettem egy fotót a show-ból.

Chuck Ramirez, a művész jóvoltából

Dia de los Muertos, a hét nap sorozatból, 2003.

Úgy érezte, küzdenie kellett azért, hogy múzeumok vagy galériák jussanak az Egyesült Államokban, hogy elismerjék ezt a munkát?

Pályafutásom elején szerencsés voltam, hogy az Egyesült Államok iránt nagy érdeklődés mutatkozott a mexikói művészet iránt. A Columbus Quincentennial 1992-ben történt, részt vettem a Modern Művészetek Múzeumának egy nagy kiállításán is, ahol társszerkesztőként dolgoztam egy nagy sikerű kiállítás katalógusában, Századi latin-amerikai művészet. Alapvetően minden múzeum a mexikói vagy a latin-amerikai művészet bemutatóját kívánta. Szerencsés voltam, a megfelelő helyen volt a megfelelő időben, és rengeteg kiállítást és projektet tudtam megcsinálni. De abban a korszakban sokkal kevésbé volt érdeklődés a Latinx művészete és fényképe iránt; ez sok időt vett igénybe. . Az érdeklődés egyszerűen nem volt olyan erős, és ez sok időt vett igénybe. Természetesen az utóbbi években egyre nagyobb az érdeklődés az afro-amerikai művészet iránt, és bizonyos mértékig a Latinx művészet iránt is. Az emberek kezdik felismerni ezt a szakadékot a tudás és a nem tudás között, és szomjúság éri a tudást minden latinul.

Az En Foco-t egy Puerto Rico-i fotós csoport indította el 1974-ben, akik láthatósággal tapasztalták ezeket a problémákat. Kopogtak az ajtókon, de nem kaptak megbízásokat a mainstream médiától. És biztosan nem a múzeumokban kapták meg a munkájukat, de láttak fehér fotósokat, akik voltak. Nagyszerű eset Bruce Davidson, akinek könyve East 100th Street, Harlem egyik elszegényedett blokkjának dokumentálása akkor jelent meg, amikor egyidejűleg afro-amerikai fotósok voltak, akik éppen ezt a közösséget fedték le. Ugyanez történt Los Angeles keleti részén, ahol felnőttem. Az 1960-as évek polgárjogi korszakában sok tiltakozás és tüntetés zajlott, valamint az etnikai büszkeség és a nagyobb politikai tudatosság iránti törekvés a Latinx emberek körében. És tudod, hogy a magazinok sok ilyen bemutatóról számoltak be, de Magnum fotósokat küldtek ezekre a környékekre. A helyi fotósok, akik nap mint nap életüket töltötték e közösségek fényképezésével, szintén foglalkoztak ezekkel a dolgokkal, de munkájukat nem látták országosan.

Amikor az 1990-es években bekapcsolódtam az En Foco-ba, nagyon aktívak voltak és kiállításokat szerveztek, ösztöndíjakat adtak a fotósoknak új alkotások készítéséhez, kiadói Nueva Luz magazin. Bármennyire is fontos az En Foco, még mindig nem a mainstream. A mainstream lefedettség megszerzése még mindig nagy kihívás. Remélem, hogy könyvem nagyszerű expozíciót nyújt ezeknek a fotósoknak, de ez csak a kezdet.

Sok ilyen fotósnak a könyvben monográfiát kell írnia róluk, önálló kiállításokkal kell rendelkeznie. Ezek közül a fotósok közül sok sikeres, de a latin-amerikai művészettel társított és a nagy intézmények, például a MoMA által adaptált csillogás nagy része a latinx fotósoknál nem történt meg.

David Gonzalez, a művész jóvoltából

Táncosok, Mott Haven, Aust 1979.

Sok olyan szervezet létezik ma, amely összekapcsolja a mainstream médiát kevésbé ismert fotósokkal, a Diversify Photo és az Indigenous Photo jut eszembe. Látja a különbséget az elmúlt években?

Úgy gondolom, hogy ez sokat változott, amikor a nyomtatás hangsúlyozásáról a digitálisra tértünk át. Ez hatalmas változás volt. Nyomtatásban mindig volt kapuőr. Voltak kisebb kiadványok, mint Nueva Luz, de ez soha nem versenyezhet a fényes mainstream kiadványokkal.

Amint megnyílt a digitális tér, az online híroldalak és blogok elterjedésével egy szervezet, például az őslakos jogok iránt, nagyobb valószínűséggel alkalmaz egy őslakos fotóst, aki talán abban a közösségben él, vagy hosszú távon tartózkodik Magyarországon hogy a közösség. Természetesen a másik hatalmas változás a közösségi média térnyerése, és sok fotósnak, még az idősebbeknek is van Instagram-hírcsatornájuk, és ezt kapuőr nélküli, szűrő nélküli platformként használhatják munkájuk bemutatására.

Egy dolog, ami mindig aggaszt számomra, amennyiben e fotósok láthatósága a fényképészeti piac. Számos mexikói fotós van, olyan alakok, mint Manuel Álvarez Bravo vagy Graciela Iturbide, akiknek erős a piacuk, akiknek munkáit kereskedelmi galériákban látja. De a Latinx fotósokat nagyrészt kizárják a kereskedelmi galériákból, csak néhány van. Különösen azoknak a fotósoknak a számára, akik az 1980-as és 1990-es években jelentek meg, ez csak nem része a tapasztalatuknak. Tanítással vagy támogatások megszerzésével tudtak megélni, de nem munkájuk eladásával. A galéria fontos, mert jó galéria lesz az a személy, aki segít a múzeumi bemutatók megszerzésében, aki segít a mű állandó gyűjteményekben való elhelyezésében. A Latinx-mű kizárása a galériákból és a kereskedelmi fotózás azon aspektusaiból, ami akadályozza a munkájuk hosszú távú és tartós jelenlétét. Ha a művészek meghalnak, mi történik azokkal a munkákkal? Mi történik, ha ezt a munkát nem értékeljük kereskedelmi szempontból?

Miguel Gandert

Melissa Armijo, Eloy Montoya és Richard “el Wino” Madrid, Albuquerque, 1983.

Visszatérve arra, amit mondott arról, hogy a Latinx fotósok lencsevégre helyezték a nap társadalmi problémáit. Mit gondol, mi a szerepe annak, amelyet a Latinx fotósok ma játszanak e folyamatban lévő politikai kérdések ismertetésében?

Ez a határ, de a Puerto Ricas-szigetek státusza is. A migráció és a méltányosság kérdései. Vannak olyan fotósok a könyvben, akik az 1960-as években Kaliforniában egyesülésre törekvő mezőgazdasági munkások szolgálatába állították lencséjüket. vagy olyan ember, mint Hiram Maristany New Yorkban, aki a Young Lords, a puerto ricói aktivista csoport fotósa volt. De azt tapasztalom, hogy ezek a fotósok, még az újabb generációk fotósai is, akik tudatosabban művészi vagy konceptuális megközelítéssel dolgoznak, továbbra is fenntartják ezt a politikai álláspontot, a vágyat, hogy tükrözzék közösségüket. Külön megemlíteném Harry Gamboát és nagy sorozatát Chicano Férfi kötés nélküli. Azért kezdte ezt a sorozatot, miután meghallotta a rádió közleményét, miszerint a rendőrség Chicano férfit keres. A mexikói amerikai fiatalember bűnözőként való sztereotípiája, nagyjából ugyanúgy, ahogy az afroamerikai fiatal férfiakat démonizálják, ez volt a szikra a számára a szikra számára, hogy elkészítse ezt a nagy portrésorozatot különböző korú és szakmájú Chicano-férfiakról, csak a keretben állva . Közülük színészek, ügyvédek, táncosok, bírák, papok, és szándékosan alkonyatkor fényképezte őket, néha agresszíven vagy határozottan nézve a kamerára, arra kényszerítve, hogy szembeszálljon sztereotípiáival.

Christina Fernandez

Bal, #1919. 2., Portland, Colorado; jobb, 1950. 6. sz., San Diego, Kalifornia, Mária Nagy Expedíciójából, 1995-96.

Mit szeretne elérni az olvasóktól, ha megértik az USA vizuális történetének fontosságát a Latinx objektíven keresztül?

Ez a könyv több mint 80 fotós profilját mutatja be, egy történelmet mutat be, amely egészen a XIX. Századig nyúlik vissza. Fontos, hogy az emberek belátják, hogy nemcsak a történelem részesei voltunk, hanem a történelemen belül is újítottunk. Például szép számmal dolgoznak az 1980-as és 1990-es években Latinx-fotósok, akiknek munkája valóban elõrelátható abban a tekintetben, hogy a digitális eszközöket miként használják a fotósok. Azt akarom, hogy az emberek lássák és megismerjék az egyes fotósokat, és értékeljék munkájukat. Fontosnak éreztem a Latinx-fotósok könyvének megírását, mert annyira láthatatlanok voltak, de végül ezeket a Latinx-fotósokat úgy kell tekinteni, mint Amerikai fotósok. Az amerikai művészet, az amerikai fotográfia történetének részei. Nem hiszem, hogy a fényképezés egész története meg lett írva, annyi minden kimaradt.

Az amerikai fotográfia e gazdagabb, élénkebb történetének megírásához több Latinx-fotós, afro-amerikai fotós, ázsiai-amerikai fotós, Queer-fotós is részt kell vennie benne. Ez az eddigi történelem definíciójában túl szűk volt.

Ricardo Valverde

A művész fiatalabbként portréja, 1991.

Hiram Maristany, a művész jóvoltából

Karen Miranda de Rivadeneira

Anya úgy gyógyított meg a leguánoktól való félelmemtől, hogy elvitt a parkba és minden hétvégén etette őket, kb. 1994, 2012.

Jesse A. Fernandez, a Jesse A. Fernandez birtokának jóvoltából, a francia Mazin Fernandez gyűjteménye.